有一種攝影范叫做王家衛

                                   ——色彩就是要玩出自己的味道    

    如果你單單認為色彩就是赤橙黃綠青藍紫，那么你就錯了。色彩是最具有感染力的視覺語言。它是一種情緒，每一種色彩的選用和調制，就是每一種心情的表達。例如王家衛電影的色彩藝術，另類而充滿個性。別具一格的色彩運用已經成為其電影的獨特符號。不僅從電影美學上來說，而且從攝影角度看，他的電影每一部都是攝影色彩學。

    電影《阿飛正傳》強調暗色系的運用攝影作品往往會借助于色彩語言的發揮來烘托角色的內心世界，對于不同的角色往往對應有不同的顏色。

    電影《花樣年華》在拍攝過程中，很少用明亮色彩來進行鋪陳，而以暗灰色為主色調展開拍攝，視覺差別不是很突出。影片對男女主人公的近景畫面，也多選擇暗色調，這也為影片中的主角發泄內心的郁悶做了很好的鋪墊，刻畫了男女主人公隱藏在內心深處的欲望與道德約束抗爭的那種復雜心理。

    電影《2046》攝影風格也在傳遞一種陰郁壓抑的基調。影像采用低調，運用的畫面色彩也是暗色調，雖然是燈紅酒綠的歌舞升平，色彩艷麗卻明顯可見導演克制的痕跡，因此，傳遞給觀眾的是一種壓抑感。

    綠色視覺風格再現六十年代情懷復刻的綠色總是會給我一種舊有的時光感，不管是人還是景，既清新也懷舊。這也許是綠色獨有的一種屬性吧。六十年代的那一代香港人，面對著政治動蕩、經濟騰飛、文化斷層的境地，他們與長輩的鴻溝越拉越遠，矛盾愈演愈烈。因此，王家衛根據那一年代的人的精神風貌和社會環境，在電影《阿飛正傳》采用了以綠色為主要視覺風格，同時還將陳設、道具以及服裝的色彩都往這個色調上靠。通過這種做法，觀眾明顯能感受到那個年代的人缺乏熱情、無精打采的情感世界。

    電影《旺角卡門》冷暖色調交錯 詮釋極致情感說起冷暖色調的交錯，不得不提王家衛初試啼聲的處女作——《旺角卡門》。在這部電影中，王家衛在色彩運用上就初顯才華，別出心裁。整部影片主要運用了紅、藍、白、黑等色彩，而紅色和藍色象征著阿華和表妹之間的純真愛情，這份愛情爛漫而熱烈。冷暖色的有效對比，紅與藍相互融合的用法，更加加深了沖突的氛圍，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力，也使觀眾更好地理解電影。

    電影《春光乍泄》可以說是王家衛電影中攝影技術最為成熟的一部作品。當情感跳出技巧的框架后，技巧便成為不落痕跡的渾然天成。雖然黑白片占據了影片的前三分之一，但當有色彩的時候，偏冷抑郁的冷藍和頹廢陳舊的暖黃，流露出王家衛的懷舊氣息。 服飾的巧妙運用為了追求唯美的視覺效果，王家衛對鏡頭的雕琢是更加變本加厲了。

    電影《花樣年華》，張曼玉穿著一款款精致的旗袍風情萬種地從鏡頭前走來，濃烈色彩給人強烈的視覺沖擊，高速攝影配上主題旋律，這如同時裝秀般的片段在影片中反復被插入，美倫美煥，幾乎讓人屏息，幾乎每一楨都可以入畫。 

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