如何完成電影美術中的道具設計

       電影道具設計是電影中再現時代氣氛和塑造人物形象的一個重要手段，能為電影表述的故事創造一個真實的空間環境,道具設計既要與歷史時代相符,又要與導演的創作意圖相符,要從形態、色彩、材質等知覺要素中尋找設計規律,最終完美地表達電影內容。

       電影是一門包括了文學、美術、攝影、音樂等的綜合性藝術，電影美術是美術與電影嫁接產生的。電影美術涉及的范圍包括服裝、化妝、道具、置景、燈光、煙火等等。其中道具的設計隨著時代的發展和藝術形式的豐富，道具的外延逐漸縮小，內涵日益擴大。現在的道具可以說是無所不包，它是與電影場景和劇情人物關聯的一切物件的總稱。電影布景中的道具常把它分為兩大類：一類是陳設道具也叫大道具，一類是戲用道具也叫小道具。陳設道具大至城堡宮殿、宇宙飛船、原子彈導彈。小至茶壺、茶碗、電話、字畫等。戲用道具常指演員隨身佩帶和使用的物品，它與演員表演發生直接關系，對塑造人物性格、點明人物身份、推動情節發展起畫龍點睛作用。

       前蘇聯舞臺美術家阿·維·柯夫認為在演出中不管是自然風景還是劇中某個登場人物家中的內室，或是一杯茶，演員的化裝，桌上插著花的花瓶等造型部分在戲里的重要性有時并不次于演員的表演。《指環王》中那枚正邪勢力爭奪的神奇魔戒不再僅是一個簡單的戒指，而成為整個故事貫穿始終的戲用道具《泰坦尼克》中牽動億萬影迷心的“海洋之星”帶出了一段短暫炙熱深切的愛情故事。由此可見道具的陳設設計在電影創作中的重要性。

      電影中的道具有些是可以根據故事的歷史背景設計的，有些卻是虛幻故事沒有真實的年代可以考察。在影片中出現的家具和現實生活中的家具也有所不同，家庭中的家具把功能性、實用性擺在第一位，為了滿足人們日常生活需要，在此基礎上再考慮功能與美觀的完美結合。而在電影中道具的陳設是為了給整個劇情營造一個環境藝術氛圍。

1、還原歷史真實性的造形

      道具設計需要電影美術師去好好地分析劇本。了解故事發生的時間和空間，查閱資料文獻上的歷史狀況，收集符合劇本的素材進行設計，最后通過一些工藝手法把設計的東西制作出來并還原于故事特定的空間和時間。道具設計應力求吻合歷史背景，符合當時的社會生產力發展水平，在電影《大明宮》中勇武剛毅的李氏一族馬上得天下，剛健豪放的性格被反映到造型藝術上就形成厚重的體塊，剛勁的線條。整體而少分割的大氣形體和有很多的小分割的明清繁瑣裝飾應不同，因而在道具的設計上體現大氣的唐風就是減少分割，圖案以完整大面積的形式出現，特別是裝飾圖案更是不做太多小分割，而著重強調它的“大氣”。在《英雄》中出現的秦漢時期則感覺似出土文物一樣，粗獷拙樸的造型，粗線條的裝飾風格都是屬于那一個特定的時代背景和地方特色。

2、強化視覺效果的形態設計

       在道具形態的設計上，應以強化視覺效果為首位，不拘泥造形的絕對寫實。象一些虛擬的電影故事，它是沒有真實道具可以使用的，必須要根據故事的本身去設計道具，《指環王》中精靈所處環境中的道具是高貴華麗的盔甲和雪白的戰馬，住處的道具都是金光閃閃，就象在童話里一般：人類則披著象歐洲古代戰士一身的冰冷而厚重的盔甲和重顏色的馬，高大雄偉道具讓人能看到人類的文明和文明給人類的思索：矮人和人類是不一樣的，沒有鎧甲和武器有的是各種農耕器具和豐富自己安逸生活的器具：半獸人則是黑暗的代表，一身的邋遢的鎧甲，蓬亂的頭發扭曲的五官，黑色高大的城堡等。

3、詮釋劇情的色彩重構

      電影利用光學色彩影調給我們制造一個通過眼睛、大腦感受的假定時間和空間的關系。道具的色彩設計不象藝術大師可以自由揮灑，也不象室內設計師可以根據業主的喜好決定壁紙、地毯和窗簾的顏色，它是圍繞著電影的故事情節不斷變化的。美術師根據劇情需要，通過協調色彩中的各個要素對道具色彩進行重新配置，詮釋難以表達的豐富的、微妙的情緒和氣氛，亦或讓觀眾的視覺和心理產生強烈、深刻的沖擊。

4、色彩深化影片主題

      色彩規律對電影美術師來說，是要有選擇性的使用，有些時候為了表現電影故事，而并不一定遵循色彩學普遍原理設置,而把關注的目光投向更能夠代表影片本身表現風格和個性特質的色彩。《滿城盡帶黃金甲》講述的是在權利、欲望和命運的遮掩下男人和女人愈掙扎愈暗沉的陰暗故事，美術師為了和片子主題統一，把金色和琉璃加在一起表現“金玉”。以此來表現“金玉其外,敗絮其中”的主題，在道具用色上沒有使用晦暗的色彩，而以金黃與紅色為主色調營造宮殿的華麗之極,鮮艷豐富的色彩極盡奢華,暗示這個王朝的表面光明正大、一片堂皇。在《陽光燦爛的日子》中,綠色和紅色不斷出現于影片中的標語、革命歌曲、旗幟、軍營等道具,作為一種環境,一種象征,一種風格,獨立的在影片中發揮著作用,構成那個時代人們的生活環境和方式,對那個時代的批判和反思也通過色彩縈繞在觀眾的周圍。影片《菊豆》中,菊豆和天青在深寂的染坊里激情中擁抱時。深棕色的場景中幾塊色彩鮮艷的紅布懸掛其中,暗示二人的激情和情欲被封建禮教深深地壓抑和封鎖,而在蹬倒支撐涼曬染布的支架時那如瀑布般傾瀉而下、重復交疊的大紅彩布好似在宣泄二人熾熱的愛情。在這里,紅布作為道具由遠而近、由弱到強地不斷重復,帶給觀者的沖擊力是難以用言語描述的,極大地強化影片的自然表現力,從而獲得震撼人心的藝術效果。同樣的處理手法也出現在《未代皇帝》中,溥儀登基時一塊巨大的黃布飄蕩在太和殿前,帶給觀者視覺和心理的雙重震撼,以此來反襯末代皇帝的悲劇以及那個黑暗丑惡年代的暗淡謝幕。

5、借鑒傳統文化重構色彩

      電影作為表現藝術,同其它藝術一樣受到民族文化影響,歷史題材電影的主題展開需呈現該類型電影場景獨有的藝術特征,緊緊圍繞主題內容還原其歷史真實性和展現文化民族性。我國古典文化精粹的敦煌壁畫中就有大量美麗的色調,如古銅調、棕調、土紅調、赭石調、偏藍調、偏綠調等等,電影道具色彩設計時就可以從此入手,在《十面埋伏》中美術師把其中的藍綠色調運用在富麗堂皇的牡丹坊造型中,獲得極大成功。牡丹坊只是在局部場景中使用了敦煌壁畫色調,在電影《大明宮》中則借鑒的更為廣泛,作為一部具有歷史意義的大型記錄片,《大明宮》深厚的人文色彩相當濃郁,在道具色調的設計上大量參考唐朝壁畫、拓本 的資料,道具主色調的變化伴隨該片的故事發展而變化,屏棄艷麗浮華的脂粉氣息,追求淡雅溫潤的文人情懷,運用不同的色調來演繹唐王朝的興衰。

6、以假亂真的材質應用

      一件完整的實物并不能代表是一件實用的道具,電影道具必須要符合劇情拍攝、搬運和演員使用的需要,因而我們看到的電影道具大多是仿制的。電影公司的道具設計部是唯一合法公開的造假部門,大至飛船原子彈:小至綠豆螞蟻,他們無所不造,走進道具間就像進入一家古董商店或百貨超市。道具設計師負責各種道具、的設計和材料研制、創造性地使用各類材料進行研制,達到以假亂真的境界。

7、道具的材質依劇情需要推陳出新

      電影的創作是一種合理想象的發揮,很多時候,為了節約制作經費需要用一些別的材質來進行仿造,可是如果是別人使用過的材料失去了新穎性和獨創性,甚至有些現有的材料根本無法完成影片中想出現的效果,這時就是挑戰美術師設計創意能力的時候了,在《滿城盡帶黃金甲》中宮殿中那些琉璃的柱子的仿制材料,在以前的電影中是從沒出現過的,這些七彩琉璃是美術師們耗時幾年研制的新發明,由于真的琉璃非常昂貴,美術師只好尋找它的替代品,經過反復的實驗和無數次失敗才研制成功這個琉璃的替代品,由一種樹脂材料混合多種化學物質構成,成本較低,制作起來也非常方便。

8、各種代用材料的合理使用

      一部電影的拍攝對投資者來說更關注投資后的回報,選擇代用材料制作道具,既降低道具生產制作成本,又充分體現美術師的設計制作水平和道具藝術魅力。由于劇情需要,對一些特定道具必須選用特定材料,才能保證特定道具制作后的特殊效果。電影中那些鋒利的寶劍、銹跡斑斑的鐵鏈都是真的嗎?不是,只要拿起它們一看就會發現寶劍是木頭的,鐵鏈也很輕。武打戲中兵器的制作非常重要,很多舞動時金光閃閃的劍只是木頭刷上油漆和亮粉制成:長兵器則采用薄鋼皮沖壓焊接,經拋光加工制作出來,這樣的兵器既輕又逼真。《木乃伊3》中墻上柱子上貼的龍、鳳是用玻璃鋼做成,成型效果好,結實耐用,看上去一點也不假,一派古意盎然,而有些影片道具中用泡沫仿制的效果就比較馬虎。由于電影中的道具需要不斷地進行組合和變換,為了組合方便,搬動容易,必然要求美術師在設計時盡可能地選用輕質材料做出外觀逼真,質地相似,又輕巧牢固,便于布景和使用的道具。

9、工藝輔助材料凸顯道具質感

      在電影道具制作工藝中最常見的是“作舊”的手法,使得視覺審美效果與現實史料的記載統一,又不乏歷史的真實感,還影象于現實的真實《至尊紅顏》中的兵器是傳統工藝與現代工藝的完美結合,劍坯是用傳統鍛擊、打磨、拋光制作方法,劍鞘銅皮及飾件全部采用現代爛花工藝,爛花后銅皮經拋光腐蝕做舊,達到古劍效果。古代青銅的作舊關鍵在銹色的制作上,“悶銹”作舊工藝很好的解決了這一問題,做出的青銅器跟古代青銅器上地子、銹色相似,而且銹色自然生動和堅固,達到真偽難辨的程度。在一些場景中的陳設家具的作舊上,美術師為了制造逼真的使用痕跡,在新家具表面用鋼絲球擦出痕跡,在上漆后再用茶杯燙出印跡,用刀劃幾道印子。在上面潑灑泔水和茶葉水,擱在室外的泥地上,任日曬雨淋,日子稍久,木紋就會自然開裂。油漆龜裂剝落,本色暗啞,看上去像經歷過久遠的年代一樣。有些道具為了更加逼真,在道具的局部做出被老鼠咬過的缺口,或專門養蛀蟲蛀出特殊的效果,似乎幾百年的時光就可以濃縮在道具上的一個蟲洞里。

      在電影中,形形色色的道具在布景中起著畫龍點睛的作用,真實反映不同年代的歷史面貌,強烈烘托出劇情所需的藝術氛圍,深刻幫助刻畫人物個性,同時在某種程度上給予電影創作以靈感,成為—個實實在在的物質技術基礎。有了道具,電影變得更加逼真精采旺如意大利道具大師洛賽克所言,道具是表演者手中的法寶,更是一件藝術器具。為了更好地創作“道具藝術品”,電影美術師們應在創作上不斷的求新、求特、求發展,配合電影導演的總體構思完成影片的造型表現,設計和制作出符合故事發展背景、時代、地方特色和突出性格特征的道具,在影片中產生情景交融的藝術效果。

文章轉自深藍影業